CELIA MUR


Cantante de formación clásica, siempre estuvo animada por su padre, el compositor y guitarrista flamenco, Antonio Fernández de Moya. Fue alumna de la soprano lírica Maryan Bryfdir durante seis años en el Centro de Arte Lírico de Granada. Superó las pruebas de canto de 5º grado de la Associated Board of The Royal Schools of Music del Reino Unido. Entre 1989 y 1995 comenzó la primera etapa formativa y profesional en el universo del jazz de Celia Mur, dedicándose de forma exclusiva a ese lenguaje, a sus músicas afines y al estudio de la voz como instrumento.

Para perfeccionar sus estudios en el canto jazzistico, se inscribió como alumna en varios seminarios internacionales en Valencia,Sevilla y Castellón, teniendo como profesorado a músicos y cantantes importantes del mundo del jazz, entre ellos: Sheila Jordan, Perico Sambeat, Paolo Fresu, Javier Colina, Marc Miralta, Mark Turner o Jorge Pardo. Más adelante y como consecuencia de esa experiencia docente, fue profesora de canto en los seminarios del Palau de la Música de Valencia, en el de Motril y en el de la villa de la Zubia. Asimismo fue Jefa del departamento de canto en las escuelas Duetto de Valencia, durante 2001 y 2002 y en la Escuela de Jorge Lario "L' espai musical" y posteriormente en la escuela de música moderna y Jazz del contrabajista Mario Rossy, en Valencia.

Celia Mur es una de las cantantes de jazz mas interesantes de la generación actual en España. Su primer disco a su nombre, el magnifico "Footprints", dejó un grato recuerdo cuando los aficionados al jazz comprobaron la calidad de su canto improvisado a la manera habitual del scat. Su segundo disco "Las flores de mi vida" (Satchmo record 2003) es un recorrido intimista por aquellas canciones que a lo largo de su vida significaron algo para ella y cantadas en clave de jazz. Un disco que está guardado cariñosamente en mi colección firmado por el puño y letra de la cantante cuando Celia vino a Sevilla a actuar en el Teatro de San José de la Rinconada junto al magnifico pianista valenciano, Ricardo Belda.

Su actividad en los ultimos años es incesante y ha cantado con importantes músicos españoles y extranjeros. Cabe destacar su actuación en el marco del Festival de Jazz de Granada de 2004, cuando formando parte de la bigband granadina, actuó junto al saxofonista alto, Benny Golson, en una noche de jazz inolvidable. Sus actuaciones a lo largo ya ancho de la geografía española son muy frecuentes en clubes (Jamboree de Barcelona o Calle 54 de Madrid o Secadero de Granada); Festivales de Jazz (Almuñecar Calpe, Terrassa y Granada) y en otros tipos de eventos. Celia Mur, pues, tiene por delante un enorme futuro y con un poco de suerte será una cantante importante de jazz en este tercer milenio.

GERRY MULLIGAN


Gerry Mulligan, (1927-1996), fue uno de los músicos blancos de jazz mas importantes y mas respetados de la ultima mitad del siglo XX. Instrumentista dotado de impecable técnica, compositor de talento y arreglista original e inteligente, el saxo barítono, Gerry Mulligan a lo largo de su prolífica y extraordinaria carrera, ha participado en importantes movimientos estilísticos del jazz, ha dirigido numerosos grupos y orquestas de todos los tamaños y configuraciones y grabado una impresionante cantidad de discos a su nombre, y también en calidad de invitado, ha tocado con las mas notables figuras del jazz. Considerado como uno de los cuatro grandes saxo-barítonos de la historia del jazz, Mulligan dominaba también el soprano, el tenor, el clarinete y era un pianista correcto.

Nacido en New York el 6 de abril de 1927, se crió en Philadelphia en el seno de una familia irlandesa, católica y de clase media. Buen estudiante en sus años de colegio, su inclinación por la música hace que sus padres le compren un saxofón. Tras estudiar música, colaboró con la orquesta de Elliot Lawrence, antes de dirigirse a su ciudad natal con dieciocho años donde enseguida se enroló en la bigband del baterista, Gene Krupa. En 1947, traba amistad con Charlie Parker y entra como saxo barítono y arreglista en la orquesta de Claude Thornhill, la banda donde se originó el movimiento cool. Allí conoce al otro arreglista de la banda, Gil Evans, con el que comparte ideas, conceptos y teoría. Juntos en 1949, intervienen en la gestación del del histórico Noneto que dirigido por el trompetista, Miles Davis, marca un hito en el jazz de aquella época. En 1951 graba un primer disco a su nombre para el sello "Prestige" titulado: "Mulligan Plays Mulligan" y tras obtener el favor de la critica y del publico, se marcha a California en la Costa Oeste, donde comienza una nueva etapa en su carrera.

El ambiente musical y los músicos que encuentra allí, le gustan y empieza a escribir arreglos para Stan Kenton, el director de una bigband magnifica y un día conoce a un trompetista llamado, Chet Baker. Con el, va a formar uno de los grupos de mas éxito de la época, el famoso "Gerry Mulligan Pianoless Quartet", un cuarteto sin piano en el que los dos vientos (barítono y trompeta) son acompañados únicamente por contrabajo y batería, ofreciendo un sonido totalmente nuevo y diferente a lo que se escuchaba por entonces. Con el éxito de esa formula alcanza la fama y empiezan las giras por Europa, adonde acude regularmente en varias ocasiones y así en olor de multitudes, Mulligan cruza la década de los cincuenta consagrado como uno de los mejores músicos de jazz del momento.

Los años sesenta le verán organizar y lanzar su "Concert jazz Band", una agrupación de trece (a veces mas) músicos con los que da rienda suelta a su faceta de arreglista y le brinda la oportunidad de conferir a su música mas volumen y amplitud. En 1964 vuelve a la formula de cuarteto y sexteto con Bob Brookmeyer, Art Farmer y el guitarrista, Jim Hall con los que vuelve a salir de gira por Europa. En 1968 se integra en el cuarteto de Dave Brubeck en sustitución del saxo alto, Paul Desmond y con Brubeck, Mulligan permanece hasta 1972. En los años ochenta y noventa, Mulligan no dejó de grabar, producir y arreglar música. También participó en innumerables conciertos y festivales de jazz en Newport, Montreux, Niza, Japón y otros.

De su abundante y extraordinaria discografía hay que destacar necesariamente tres etapas: su participación en el Noneto Capitol con Miles Davis y Gil Evans recogidas en el disco: "Birth of The Cool" en 1949; las grabaciones en cuarteto con el trompetista, Chet Baker en los años cincuenta y recogida en el álbum: "Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker"; y su etapa en la "Concert Jazz Band" de mediados de los años sesenta y su álbum "Gerry Mulligan '63 The Concert Jazz Band".

Gerry Mulligan, fue uno de los grande músicos blancos del jazz y su aportación a la historia de esta música fue impresionante.

IDRIS MUHAMMAD


Idris Muhammad nace en New Orleáns (1939) en el seno de una familia de músicos. Comienza a estudiar la batería a la edad de seis años y su primer trabajo como profesional lo hizo cuando tenía doce años tocando en el Mardi Grass Festival. A los quince años ya estaba trabajando con Fats Domino con el cual grabó un disco legendario titulado "Blueberry Hill". En 1959 graba junto a Joe Jones el disco "You talk too much", y más tarde acompaña en sus giras a Roberta Flack, participando también en las grabaciones de sus discos: "Feel Like Making Love", "Jessie Come Home" y "Revinlee". Fue uno de los pioneros del movimiento funky y de la fusión del jazz con otras músicas. Colaboró trabajando en los discos de Grover Washington Jr, Bob james, Herbie Hancock, George Benson, Lou Donaldson y Ron Carter. A partir de 1970 trabajó en diversas formaciones participando en grabaciones de discos importantes junto a Stanley Turrentine, Hank Crawford, Freddy Hubbard, Sonny Stitt, Horace Silver o Randy Weston.

Al mismo tiempo ha grabado varios discos a su nombre grabando, destacando el editado en 1974 para el sello Kudu y titulado: "Power of Soul". Idris Muhammad está reconocido por la crítica especializada como uno de los mejores baterías de jazz contemporáneos, y desde Viena, ciudad en la que reside en estos primeros años de 2000, viene realizando giras y grabaciones por todo el mundo. En España es conocido gracias a sus colaboraciones con el guitarrista, Ximo Tébar con el que ha grabado varios discos extraordinarios, entre ellos el último, titulado "The Champions" donde en el trío de Tébar, estaba, además de Idris Muhammad, el organista, Joey de Francesco.

PAUL MOTIAN

El maestro d de la batería, Paul Motian, debutó en 1949 en su localidad natal, Providence, como guitarrista y mas tarde estudió la batería. Después de licenciarse en el ejercito americano, en 1954, se trasladó a New York donde estudio en la "Manhattan School of Music". En 1956 obtuvo su primer contrato importante con el pianista, George Wallington y ese mismo año colaboró con Jerry Wald y Russell Jacquet. En 1957 trabajó durante un año con el clarinetista, Tony Scott y al año siguiente, en 1958, colaboró con dos importantes músicos adscritos al movimiento jazzistico de la Costa Oeste: Lenny Tristano y Zoot Sims.

A finales de 1959 conoció al pianista, Bill Evans, un hecho histórico en la historia del jazz y que supondría un giro espectacular en la carrera profesional de Motian. Bill Evans, tras escucharlo, lo invitó a formar parte de su histórico trío, junto al contrabajista, Scott LaFaro. Tras de si, Motian tenía ya en su haber grabaciones discográficas con George Russell; Eddie Costa; Don Elliot o Lee Konitz. Entre 1959, año en que se unió a Bill Evans, y 1963, año en que abandonó el trío tras la muerte del contrabajista, los tres dieron vida a una formación legendaria, única e irrepetible en la historia del jazz. En ese tiempo, Motian, LaFaro y Evans grabaron una serie de obras maestras del jazz imperecederas, destacando las grabaciones en el Village Vanguard de New York y el disco "Waltz for Debby" (Riverside 1961)

Tras la disolución del trío, Motian colabora con el pianista, Paul Bley y su esposa Carla con quien fundó en 1968 la "Jazz Composer's Orchestra Association" (JCOA), un organismo gestionado por los propios músicos y de donde salieron grandes proyectos musicales, entre otros el extraordinario disco "Escalator Over the Hill". Entre 1969 y 1979, Paul Motian colaboró estrechamente con el pianista, Keith Jarrett, otro músico extraordinario del jazz moderno. En el trío de Jarrett, estaba otro magnifico contrabajista, Charlie Haden quien utilizo al baterista para otro extraordinario proyecto jazzistico liderado por Haden y al que denominó: "La Liberation Music Orchestra", uno de los mas sólidos pilares de la improvisación jazzistica de nuestros tiempos. Tras dejar a Jarrett y a Haden, Paul Motian inició su carrera profesional como solista, colaborando con infinidad de músicos, grabaciones y conciertos.

En su etapa contemporánea, y ya superados los setenta años, Paul Motian ha venido a España en varias ocasiones y al frente de distintas formaciones, como cuando se presentó al frente de su "Electric Be Bop Band" (E.B.B.B.) en Madrid en el 2001, o en San Sebastián, el 29 de Mayo de 2002 con la International Sextet, formación conformada por dos saxofonistas, dos guitarristas eléctricos, un bajista y el propio Paul Motian a la batería. Motian, es por tanto, uno de los grandes musicos de jazz de todos los tiempos. Nada acomodaticio, asumiendo riesgos, siempre a la vanguardia de la música de jazz y sabiendo estar, a sus setenta y cuatro años, en primera línea.