ROSCOE MITCHELL

Nacido en Chicago, el multiinstrumentista, Roscoe Mitchell, (toca todos los saxos, el clarinete y la flauta), fue uno de los miembros fundadores del grupo AACM -The Association for the Advancement of Creative Musicians- en 1965.

Comenzó a tocar el clarinete y el saxo cuando estaba en el Instituto y formo parte de la banda de estudiantes antes de que cumpliera el servicio militar en la Armada americana. En el ejercito tocó en la banda militar en Alemania, donde estaba destinado. Cuando volvió a Chicago en 1961 formo su propia banda, un sexteto que incluía entre sus miembros a Henry Threadgill y Joseph Jarman. Más adelante se pasó a la música experimental con el baterista, Jack DeJohnette en primer lugar y con el baterista, Richard Abrams y su "Experimental Band" después.

Su participación en el AACM fue estelar, influyente y muy activa. En 1966 dirigió una serie de grupos pequeños formados en su mayor parte con músicos provenientes del AACM, destacando el trompetista, Lester Bowie o el contrabajista, Malachi Favors. En ese mismo año intervino en una serie de conciertos celebrados en Chicago y a continuación grabó su primer disco a su nombre, el excepcional "Sounds" para el sello Delmark. En 1967 volvió a pisar los estudios de grabación y retomó su trabajo en el seno de los AACM. En 1969, el nombre del grupo fue cambiado por el de "Chicago Art Ensemble" y la gestación de este extraordinario grupo de vanguardia puede seguirse en las grabaciones realizadas en 1967/1968 para el sello "Nessa" y recopiladas bajo el titulo genérico de "Art Ensemble".

Roscoe Mitchell, es uno de los pocos músicos que demostró ser capaz de adaptar sin dificultad los fundamentos de la improvisación establecidos por el gran maestro, Eric Dolphy y su actividad musical, a pesar de los años, sigue siendo muy intensa en su Chicago natal.

BLUE MITCHELL

El trompetista, Blue Mitchell empezó su carrera en la primera mitad de la década de los cincuenta tocando en varios conjuntos de Rhythm and Blues entre ellos, los de Earl Bostic y Red Prysock. Su estilo, limpio y vibrante, le facilitó sus comienzos y fue el pianista, Horace Silver, siempre con el oído presto para escuchar a los jóvenes músicos emergentes, quien le ofreció entrar en 1958 en su grupo. Antes había tocado con el saxo alto, Cannnonball Adderley y lo que parecía un contrato de poca duración, se prolongó por espacio de mas de seis años (1958-1964). Con Horace Silver, Mitchell recorrió medio mundo participando en infinidad de grabaciones, algunas de ellas verdaderas obras maestras del hardbop. Cuando se separó de Horace Silver fue para formar su propio grupo que mantendría activo hasta 1969 pasando por él, solistas de la talla de Chick Corea, Júnior Cook o Al Foster.

Entre 1969 y 1971, Blue Mitchell formó parte de la orquesta de Ray Charles y cuando terminó esa colaboración, entró en el grupo del bluesman británico, John Mayall, colaborando activamente en el éxito de algunos discos emblemáticos de Mayall, entre ellos el celebérrimo: "Jazz Blues Fussion" o el magnifico "Movi'n On". La década de los setenta la abordó como sideman de Bill Berry, Bill Hollman o Louis Bellson con quien realizó en 1974 una larga gira. Una grave enfermedad le truncó la carrera y sus apariciones se hicieron cada vez menos frecuente. Sin dinero para afrontar el cáncer, sus amigos hicieron una colecta para sufragar los gastos de hospital falleciendo en Los Ángeles a la edad de 49 años.

Trompetista de estilo finísimo y adscrito a la escuela del hardbop, tuvo como muchos otros trompetistas de su epoca, a Clifford Brown como maestro, de quién aprendió a desarrollar de manera creativa sus inspirados solos.

MARC MIRALTA

Marc Miralta, es uno de los bateristas españoles con mas renombre en el panorama jazzistico español. Tanto en su faceta de jazzman tradicional, como en los ámbitos de la fusión del flamenco y el jazz. Nace en Barcelona en 1966 y empieza a tocar la batería a los siete años. A los los doce empieza a recibir clases del batería Pau Bombardó. Ha estudiado percusión clásica y también toca tablas hindús. Estudió en la Escola de Música Zeleste (CDMBR) de Barcelona (1980-1984), en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (1982-1989) y en la Berklee College of Music de Boston (USA) (1990-1993).

Ha actuado en festivales y clubes de jazz de España, USA, Canadá, Australia, México, Argentina, Francia, Italia, Austria, Alemania, Holanda, la antigua Checoslovaquia, Hungría, Portugal, Eslovenia y Bulgaria entre otros, con músicos de la talla de Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, George Garzone, Jerry Bergonzi, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Gerardo Núñez y Esperanza Fernández, entre otros. Ha tocado con formaciones de distintos estilos musicales, que incluyen música clásica con la Joven Orquesta Europea del Mercado Común (ECYO), dirigida por Claudio Abbado, la Orquestra Sinfónica del Vallès y la Orquestra Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

Marc Miralta, ha sido profesor de batería en el Taller de Músics de Barcelona (1986-1990) y en seminarios en San Sebastián, Cádiz, Sedaví (Valencia), Granollers (Barcelona), Igualada (Barcelona), Rousse (Bulgaria), Langnau (Suiza), Sevilla, etc. Ha grabado una veintena de CDs y acaba de aparecer su primer disco como líder del grupo New York Flamenco Reunion (Nuevos Medios 15774). También ha grabado programas de televisión para TVE, La 2, TV3, Canal 33 y ETB2.

A lo largo de su carrera ha obtenido varios importantes premios, entre los que destacan el Premio al Mejor Grupo del Festival de Jazz de Manresa, con el 2x2 Quartet (1985), Premio al Mejor Solista del Festival de Jazz de Manresa (1985), Segundo Premio del Festival de Jazz de San Sebastián con Roda de Saxos (1986), segundo en el Concurso de Big Bands europeas de Berlín (1988), Primer Premio en el Festival de Jazz de Getxo con Iñaki Salvador Trío (1989), Premio al Mejor Percusionista en la Berklee College of Music (1991), Premio al Músico más activo en la Berklee College of Music (1992), Premio al Mejor Solista de base 1999, otorgado por l’Associació de Músics de Jazz de Catalunya y Premio al Mejor Grupo con New York Flamenco Reunion 1999, otorgado por la misma asociación.

En cualquier caso, Miralta, en su desarrollo musical ha acabado formando una simbiosis mágica que ha dado lugar a grabaciones memorables dentro del jazz fusión de las últimas décadas. Entre ellas son especialmente destacables, las realizadas en 1989 con el trío de Iñaki Salvador "Orian", con el quinteto de Elizabeth Raspall (Triangles, Fresh Sound New Talent) en 1996 y 1998, las realizadas al año siguiente con Albert Sanz y David Mengual para el sello Satchmo, "Des d'aquí"; su primera colaboración con el OAM trío "Trilingual" (Fresh Sound New Talent, 1999), el disco mas premiado de su carrera y liderado por él "Marc Miralta New York Flamenco Reunion" (Nuevos Medios, 2000), la colaboración con Perico Sambeat para Lola Records en el 2001; sus discos "Sol de nit" y "Carretera Austral" para Fresh Sound y finalmente su extraordinaria aportación al OAM trío de nuevo con el extraordinario álbum "Live in Sevilla" grabado para Lola Records en 2003.

CESC MIRALTA

El saxofonista, Cecs Miralta estudia clarinete con Jesús Rodríguez-Picó y saxo con Ramón Cardo. Ha participado en distintos seminarios, recibiendo una formación musical tanto de jazz como de música clásica. Ha recibido clases de J. Bergonzi, Dave Liebman, R. Beirach, M. Johnson, Tete Montoliu, Max Roach, H. Croock i Odean Pope. Y entre los de clásica: Michael Lethiec, Lazlo Horvaz, Jean Max Dussert i Joan Enric Lluna.

Participó en tres ocasiones a la Muestra Nacional de Jazz para Jovenes Intérpretes con formaciones distintas: Big Band Barna Band, KK´UET y Don´t Walk. También con la B.B.B.Band participa en el Concurso de Big Bands Europeas celebrado en Berlin y el Festival de Jazz de Debrecen (Hungria) con el grupo KK´UET. Actualmente es habitual escucharlo en los clubs de jazz de Barcelona y alrededores (Jamboree, Jazz Cava de Terrassa...)